구병모 작가의 소설 '아가미'가 배우들의 목소리와 섬세한 2D 애니메이션을 만나 스크린으로 옮겨졌다. 깊은 물속에 던져진 날 아가미가 생긴 한 소년의 이야기를 통해 상처를 품은 사람들이 서로를 만나 다시 살아갈 힘을 찾아가는 과정을 그린다. 애니메이션 영화 '아가미'(감독 안재훈)의 언론배급시사회 및 기자간담회가 지난 8월26일 서울 용산구 CGV용산아이파크몰에서 열렸다. 이날 행사에는 안재훈 감독과 배우 강하늘, 유재명, 김선영이 참석해 작품과 더빙에 관한 이야기를 나눴다. '아가미'는 깊은 물속에 던져진 날 아가미가 생겨난 세상에서 유일한 아이 곤과 그의 세계가 되어준 존재들의 이야기를 담는다. 구병모 작가의 동명 소설을 원작으로 한 작품으로, 원작이 지닌 아름답고도 쓸쓸한 정서를 애니메이션이라는 매체를 통해 새롭게 풀어냈다. 안재훈 감독은 원작의 감성을 스크린으로 옮기는 데 집중했다. 안 감독은 "'아가미'의 아름다우면서도 슬픈 이야기를 스크린에 옮겨온 작품"이라며 "보고 난 뒤 글로 남기고 싶어지는 영화가 됐으면 좋겠다"고 말했다. 소설을 읽으며 독자가 머릿속으로 그려왔던 곤의 세계를 화면으로 구현하는 과정에서 애니메이션만의 표현 방식도 적극적으로 활용됐다. 특히 '아가미'는 섬세한 작화를 통해 원작의 정서를 시각적으로 전달한다. 물속에서 살아가는 곤의 모습과 그를 둘러싼 풍경을 세밀하게 표현하는 한편, 인물의 표정과 움직임뿐 아니라 물의 흐름과 빛의 변화 등을 활용해 작품 특유의 서정적인 분위기를 살렸다. 이는 단순히 소설의 이야기를 영상으로 옮기는 데 그치지 않고, 글로 표현된 감정과 분위기를 움직이는 이미지로 다시 해석한 결과다 릴게임신천지 . 안재훈 감독은 오랫동안 작업해 온 섬세한 2D 애니메이션의 결을 살리면서 배우들의 목소리를 더했다. 정해인, 강하늘, 유재명, 김선영은 각기 다른 상처와 사연을 가진 인물의 목소리를 맡아 작품의 감정선을 완성했다. 강하늘은 곤의 가족 친구이자 곤에게 세상의 전부와 같은 존재인 강하의 목소리를 맡았다. 이번 작품을 통해 처음 애니메이션 더빙에 도전한 강하늘은 더빙 역시 연기의 한 과정으로 바라봤다. 강하늘은 "더빙도 당연히 연기라고 생각한다"며 "캐릭터와 내 목소리가 일치되게 만드는 과정이 재미있었다"고 밝혔다. 그는 원작 소설을 먼저 읽은 뒤 작품에 참여했다. 특히 곤과 강하의 관계를 둘러싸고 원작 팬들 사이에서 다양한 해석이 존재한다는 .도 알고 있었다. 강하늘은 "검색을 통해 곤과 강하의 관계를 둘러싼 여러 의견을 알고 있다"며 "그런 해석의 차이도 콘텐츠를 보는 큰 재미 중 하나라고 생각한다"고 말했다. 곤과 강하는 혈연으로 맺어진 관계는 아니지만 한집에서 함께 성장하며 서로에게 중요한 존재가 된다. 이들의 관계를 우정으로 볼 것인지, 사랑으로 볼 것인지 등 다양한 해석이 가능한 만큼 관객이 작품을 바라보는 시선에 따라 관계의 의미도 달라질 수 있다. 강하늘은 자신이 생각하는 두 사람의 관계에 대해서는 "분명 제 생각이 있긴 하지만 이 자리에서 말할 정도로 큰 의미는 없는 것 같다"며 "모든 해석에 의미가 있다고 생각한다"고 말했다 놀이터 릴박스 . 정해인과 이 관계에 대해 이야기를 나눴는지 묻는 질문에는 "정해인과 얘기 나눌 자리가 없었다"고 답했다. 이어 "녹음할 때는 상대 연기자와 만나기 쉽지 않다. 정해인이 먼저 녹음해놓은 분량이 있어서 그 목소리를 참고했다"고 설명했다. 유재명 역시 이번 작품으로 처음 애니메이션 더빙에 도전했다. 곤을 품어주는 노인의 목소리를 연기한 유재명은 실제 배우의 연기와 애니메이션 캐릭터의 목소리를 연결하는 과정에서 느낀 낯섦과 재미를 이야기했다. 유재명은 "그림을 보면서 연기하는 게 낯설기도 했지만 신선했다"며 "애니메이션에서조차 노인 역할을 할 줄은 몰랐다. 다음에는 재기발랄한 역할을 해보고 싶다"고 말했다. 김선영은 곤이 새로운 삶과 마주하게 되는 사건을 만드는 이녕의 목소리를 맡았다. 김선영 역시 목소리로만 캐릭터를 표현하는 새로운 연기 방식에 도전했다. 김선영은 "목소리로 대사를 녹음한 작품은 처음"이라며 "이녕도 배우이자 가수라 공감되는 지。이 많았다. 이녕의 아픔과 상처에 제 상상력을 더했다"고 설명했다. 배우들의 목소리 연기가 더해지면서 '아가미' 속 인물들은 그림을 넘어 각자의 감정과 이야기를 가진 존재로 완성됐다. 말과 표정, 움직임을 모두 직접 보여주는 실사영화와 달리 애니메이션에서는 목소리가 캐릭터의 감정을 전달하는 중요한 요소가 된다. 원작 소설이 독자의 상상력을 통해 곤과 그 주변 인물들의 모습을 완성했다면, 애니메이션 '아가미'는 안재훈 감독의 작화와 배우들의 목소리를 통해 또 다른 형태의 상상력을 제시한다. 작품의 중심에 있는 것은 특별한 능력을 가진 소년의 판타지적 이야기에만 머물지 않는다 모바일 바다이야기 꽁머니 환전 . 깊은 상처를 가진 사람들이 서로를 만나고, 그 관계를 통해 다시 살아갈 이유를 찾아가는 과정이 이야기의 중요한 축을 이룬다. 안재훈 감독 역시 작품이 관객에게 거창한 답을 제시하기보다는 각자의 삶을 돌아보는 계기가 되기를 바랐다. 안 감독은 "우리 작품이 세상과 지구를 구하는 영화는 아니지만 한 사람을 구할 수는 있다고 생각한다"며 "삶을 새롭게 조직하는 데 도움이 되길 바란다"고 전했다. 이 말은 '아가미'가 단순한 판타지 애니메이션을 넘어 상처와 회복에 관한 이야기라는 。과도 맞닿아 있다. 물속에서 숨을 쉬기 위해 아가미를 얻은 곤의 이야기는 결국 자신에게 주어진 환경 속에서 어떻게 살아갈 것인지에 대한 질문으로 이어진다. 특히 원작 소설을 읽은 독자에게는 이미 익숙한 이야기가 애니메이션이라는 새로운 매체를 만나면서 또 다른 감정과 해석을 만들어낼 것으로 보인다. 책을 읽으며 상상했던 인물의 목소리와 표정, 공간이 화면 위에서 구체적인 이미지로 구현되는 과정 역시 원작과 영화를 함께 만나는 관객들에게 하나의 감상 포인트가 될 수 있다. 배우들의 목소리와 안재훈 감독 특유의 섬세한 작화가 만난 '아가미'가 원작이 지닌 여운을 어떻게 스크린으로 확장할지 관심이 모인다. 깊은 물속에서 새로운 숨을 얻게 된 곤의 이야기는 특별한 능력을 얻는 것에 대한 이야기가 아니라, 상처를 안고 살아가는 사람이 다시 삶을 선택하는 과정에 관한 이야기이기도 하다. 안재훈 감독이 바란 것처럼 관객들이 영화를 본 뒤 자신의 삶을 돌아보고, 누군가에게 건넬 수 있는 작은 위로나 다시 살아갈 힘을 발견할 수 있을지 주목된다. 한편 애니메이션 영화 '아가미'는 오는 9월 9일 극장에서 개봉한다. 서를 애니메이션이라